学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最终却成为摄影史上的先驱人物。绘画、雕塑、摄影、电影，各个领域都有他的身影，这位全能型选手，把艺术玩到了极致。在美国发起了「达达主义」运动，又跑去法国推动了「超现实主义」艺术的发展，「挑战」这个词，贯穿了他的人生。他就是二十世纪最具影响力的艺术家，Man Ray。01他拒绝透露的过往在他的艺术生涯中，Man Ray 很少向大众透露他的家庭背景和私人生活，甚至拒绝承认曾有过除 Man Ray 以外的其他名字。那么，这段他拒绝透露的过往，到底是怎样的呢？ 1890 年，美国宾州费城南部，男孩 Emmanuel Radnitsky 诞生在了一个俄国犹太移民家庭。1912 年，反犹太主义盛行，为避免遭受种族歧视，Radnitsky 一家将姓氏改为了 Ray，而男孩 Emmanuel 也根据自己的外号 Manny 把名字改成了 Man，从此 Man Ray 就成了他的姓名。 父亲在衣服加工厂工作，母亲喜欢给家里人设计服装，家里还经营着一家小裁缝店，Ray 的家里好像与服装制作有着千丝万缕的联系。但 Ray 志不在此，他喜欢的是艺术和建筑，在上学期间就经常参观当地的艺术博物馆。
毕业后拿到了建筑系的奖学金，Ray 却还是选择了从事艺术。父母对此十分失望，却也愿意支持他的事业，将家中房间改造成了 Ray 的工作室。此时的 Ray，致力于成为专业画家，还为曼哈顿多家公司画过工程示意图。1913 年，Man Ray 被一幅以重复曝光摄影技术为灵感的画作所震撼和启发，不久，他便与这幅画的作者 Marcel Duchamp 成为挚友，他的艺术道路也开始发生转变，他开始意识到，艺术是没有界限的，艺术的形式是可以被创造的。Marcel Duchamp 02通过摄影进行绘画「绘画是一种过时的表现形式，终有一天会被摄影代替。」1915 年，随着首次个人画展的失败，Ray 开始全身心投入摄影和装置的创作之中，而对于摄影和绘画的分界，他这样解释道：「我画那些无法拍摄出来的东西，或是无意识的东西；而我拍摄的都是我不想画的，也就是已经存在的东西。」1920 年，Man Ray 和 Duchamp 一同在纽约发起了达达运动，并制作了自己的第一件机械作品——旋转玻璃盘装置。可惜的是，达达主义并没有在纽约掀起一股风潮。Man Ray & Marcel Duchamp Ray 认为，「达达无法在纽约立足生根，纽约就是达达主义，这个城市不会允许他的竞争者在这里生存」，于是，他跟随 Duchamp 去到了巴黎。刚到巴黎，Man Ray 就遇到了自己艺术生涯中的第一位缪斯——KiKi。KiKi 原名 Alice Ernestine Prin，曾多次作为模特出现在 Moise Kisling、Amedeo Modigliani 等人的画中。在两人相恋的六年间，Ray 以 KiKi 为灵感创作了数百张作品，其中最著名的便是《安格尔的小提琴》和《黑与白》。《安格尔的小提琴》，1924 《安格尔的小提琴》拍摄幕后 《黑与白》，1926 1929 年，Ray 与同样热爱超现实主义摄影的 Lee Miller 相遇，此时，他的艺术创作也迎来了新的阶段。在一次暗房意外中，Ray 不小心将 Lee Miller 的一张肖像进行了过度曝光，明暗的反转意外地增加了艺术的戏剧感，产生了所谓「中途曝光」（Solarization）的效果。两人一同对这一效果进行实验，使其变为了一种用来凸显轮廓的暗房技术。Solarized portrait of Lee Miller, 1929 巧的是，Ray 的另一著名暗房技术「实物投影」（Rayograph）的发现，也是源于一次暗房意外。在暗房实验中，Ray 误打误撞地发现了不经相机直接在相纸上获得影像的方法，惊喜万分的他直接以自己的名字命名了这一效果，即 Rayograph（Ray 和 Photogarm 的组合缩写）。
Untitled Rayograph, 1922
「实物投影」的发明，使 Man Ray 能够更加自由地利用光影来进行创作。在那个还没有 Photoshop 的年代，他打破了「相机只能用来记录真实」的传统，用那些魔幻又抽象的画面，将超现实主义带给大众，真正做到了通过摄影进行绘画。03作为副业的时尚摄影近日，一场名为「Man Ray and Fashion」的展览正在巴黎卢森堡博物馆展出，该展览展示了摄影师 Man Ray 早期的社会肖像作品，以及为奢侈品牌和时尚杂志所拍摄的广告大片。 策展人 Catherine Örmen 表示，Ray 在咆哮二十年代所拍摄的时尚摄影作品，反映了那个年代的时尚风貌；同样，那段时尚摄影的经历，也或多或少地影响了他的摄影风格。Man Ray and Fashion 展览 在 Man Ray 时尚摄影职业生涯的二十年间（即 1920 年至 1940 年），他几乎完全依靠商业时尚摄影为生，但他只将商业时尚摄影看作支持自己艺术创新的副业，自称是为了资助他的工作室以及所需的刷子和油漆。Ray 的第一份时尚工作是为 1920 年代巴黎著名时装设计师 Paul Poiret 拍摄大片，尽管没有经验，但 Ray 稍作练习便迅速掌握了窍门，为原本单调的时装摄影增添了艺术气息。Peggy Guggenheim in a dress by Paul Poiret, 1924 Denise Poiret in a dress by Paul Poiret, 1924 通过这次合作，Ray 决定「将艺术与时尚融为一体」，他开始将时尚摄影看作是传播他的艺术思想的重要方式。Paul Poiret 也十分鼓励 Ray 从事时装摄影师的工作，因为他看到了 Ray 的潜力。当时的时装杂志很少采用摄影的方式刊登时装，因为担心图片太过清晰会被抄袭，但他们都很愿意与 Ray 进行合作。「Man Ray 从空无一物开始创作，结束后，你会看到空灵、超脱、极具艺术感的摄影作品，而且这一作品也确实展示了服装。」 他的时装摄影有一种静止感，他镜头下的模特从不直视镜头，也没有固定的空间和位置，她们看起来像是从大理石上凿出来的雕塑，冷静但冷艳。Man Ray 的代表作之一《玻璃眼泪》，其实是 Cosmécil 防水睫毛膏的广告，通过「实物投影」的技术，Ray 赋予了整张照片生命力。《玻璃眼泪》，1932 除了 Paul Poiret，Man Ray 还与 Vionnet、Lanvin、Chanel 以及 Schiaparelli 等多个设计师有过合作，Coco Chanel 那张叼香烟的肖像也是出自 Ray 之手。Lanvin, 1925
Madeleine Vionnet, 1937
Schiaparelli, 1931 Coco Chanel, 1965 在为《Harper's Bazaar》、《Vogue》，《Femina》和《Vanity Fair》等杂志拍摄了不少时尚摄影作品后，Man Ray 于 1933 年成为美国杂志《Harper's Bazaar》的长期合作摄影师。 1940 年，受二战影响，Man Ray 从巴黎搬到好莱坞，由于担心自己身上的商业标签过重，无法更好地从事艺术，他最终决定放弃时装摄影。不过，他仍然为自己的时尚表现感到骄傲，甚至曾在美国各地搜寻他所拍摄的杂志进行收藏。1976 年 11 月 18 日，Man Ray 因肺部感染在巴黎去。「义无反顾，但是绝非漠不关心」，是他的墓志铭，也是他的人生态度。